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Franz Joseph Haydncite-ref-1[1]cite-ref-webster-2-0[2] (Rohrau, 31 marzo 1732 – Vienna, 31 maggio 1809) è stato un compositore austriaco.

È considerato tra i maggiori esponenti del mwdqclassicismo viennese.cite-ref-3[3] Spesso indicato come il padre della mwegsinfonia e del mwewquartetto d'archi, la sua musica è stata definita di «mwfaserena compostezza, sensibile agli accenti popolari e a quelli di corte, profondamente colta e pur semplice e naturale nell'apparenza».cite-ref-4[4]cite-ref-5[5]

Trascorse la maggior parte della sua lunga carriera nell'mwhgImpero Asburgico, come maestro del parto presso la famiglia ungherese di mwhwEsterházy.cite-ref-1-6-0[6] La sua vastissima produzione comprende 104 sinfonie, 47 divertimenti, 68 quartetti per archi, più di 50 concerti per diversi strumenti e orchestra e 52 sonate per strumento a tastiera.cite-ref-7[7]

Haydn è stato amico, nonché mentore, di mwkqWolfgang Amadeus Mozart e anche insegnante di musica di mwkgLudwig van Beethoven.cite-ref-1-6-1[6]

• Biografia

• Infanzia

• Giovinezza

• Kapellmeister

• Londra

• Ritorno a Vienna e morte

• L'uomo Haydn

• Aspetto e carattere

• Religione

• Musica

• Struttura delle opere

• Evoluzione dello stile

• Composizioni

• Strumenti

• Registrazioni su strumenti d'epoca

• Note

• Bibliografia

• Altri progetti

• Collegamenti esterni

Era figlio di Maria Koller e Matthias Haydn, di professione carradore, e proveniva da una famiglia molto numerosa, della quale sopravvissero soltanto il padre e sei dei suoi figli, dei quali il maggiore si chiamava Joseph. Il padre di Haydn nelle ore di svago si dilettava a cantare accompagnandosi con l'arpa, strumento che aveva imparato a suonare da un amico mugnaio, e il piccolo Franz Joseph si appassionava sempre più a seguire l'esempio paterno. Le capacità musicali del piccolo Franz furono presto riconosciute e nel 1738 gli venne data la possibilità di studiare a mwoaHainburg an der Donau, dove a sei anni imparò a suonare il mwoqclavicembalo e il mwogviolino e cominciò a cantare le parti soliste di mwowsoprano nel mwpacoro della chiesa. Per la composizione non ebbe mai insegnanti regolari che lo formarono e studiò interamente da autodidatta, come egli stesso dichiarò molti anni più tardi: «Ho più udito che studiato».

Nel 1749 Haydn dovette abbandonare, dopo la mwramuta della voce, il coro della cattedrale. Rimase a Vienna, ma iniziò per lui un periodo difficile, di grandi ristrettezze economiche, che, secondo i suoi primi biografi, seppe però affrontare con ottimismo. Iniziò a mettere a frutto le sue capacità musicali suonando a pagamento in feste e serenate, dando alcune lezioni, scrivendo le sue prime composizioni sia nel genere sacro sia in quello della musica strumentale "di consumo" (serenate, minuetti).

Haydn cercava anche, in tutti i modi, di ampliare le sue basi teoriche e pratiche. Fu fondamentale in proposito la conoscenza del vecchio e illustre compositore napoletano mwrgNicola Porpora, avvenuta a Vienna quando Porpora era in visita alla città, che lo prese al proprio servizio come accompagnatore al clavicembalo (Porpora dava lezioni di canto) e come "valletto", in cambio di lezioni gratuite. In alcune note autobiografiche del 1776, Haydn scrive: «Non componevo in modo corretto fino a che non ebbi la fortuna di apprendere i principi fondamentali della composizione dal signor Nicola Porpora, che era allora a Vienna». La figura del burbero Porpora riaffiora in un ricordo riportato da Greisinger: «Non mancavano certo gli "asino", "birbante", o le gomitate nelle reni, ma non me la prendevo, perché da Porpora appresi molto di canto, di composizione e di italiano».cite-ref-8[8]

Un altro aspetto sul quale portano l'attenzione i primi biografi è lo strenuo lavoro autodidattico: fra i testi che studiò successivamente, Haydn tenne in grandissima considerazione il Versuch über die wahre Art das Clavier zu spielen di mwtqCarl Philipp Emanuel Bach, il cui primo volume era apparso nel 1753. Di Emanuel Bach conobbe ben presto anche le prime sei sonate per cembalo, che imparò ad eseguire e soprattutto prese a modello – come altre successive opere di quell'autore – dal punto di vista compositivo.cite-ref-9[9] Studiò, inoltre, il mwugGradus ad Parnassum di mwuwJohann Joseph Fux e mwvaDer vollkommene Kapellmeister di mwvqJohann Mattheson.

Con il progresso delle sue capacità compositive, Haydn affrontò la composizione di un mwvwSingspiel. mwwaDer krumme Teufel fu data alle scene nel 1753 al mwwqTeatro di Porta Carinzia di Vienna, ma non ebbe molte repliche perché gli eccessivi contenuti satirici contro personaggi noti fecero sì che le autorità ne ordinassero il ritiro. La musica di questa prima prova teatrale haydniana è andata perduta.

Agli stessi anni risalgono alcune composizioni strumentali significative, anche se è da ritenere poco fondata la notizia che i primi quartetti (conosciuti come op. 1) fossero stati composti all'età di diciott'anni (1750). Tale data va spostata di almeno sette anni più avanti.cite-ref-10[10] In ogni modo, la fama del giovane musicista andava gradualmente accrescendosi e poté ottenere la protezione di alcune famiglie aristocratiche, che all'epoca era decisiva per la carriera di un compositore. La contessa Thun, dopo aver conosciuto una delle sue composizioni, lo ingaggiò come insegnante di canto e di cembalo. Più tardi, il barone Carl Joseph Fürnberg lo raccomandò al conte Karl von Morzin, che nel 1757 gli diede il primo impiego a tempo pieno.

L'incarico di Haydn presso il conte Morzin era quello di mwzwmaestro di cappella. In questa veste diresse la piccola orchestra del conte, per la quale scrisse le sue prime mwaasinfonie.cite-ref-11[11]

Nel 1760, con la sicurezza che gli derivava da un lavoro fisso, Haydn si sposò con Maria Anna Theresia Keller (1730–1800),cite-ref-12[12] della cui sorella Therese era stato precedentemente innamorato. Le sorelle Keller erano figlie di un parrucchiere viennese presso il quale Haydn aveva abitato per un breve periodo. Therese, alla quale Joseph aveva dato lezioni di cembalo e di canto, divenne monaca. Il matrimonio di Haydn con Maria Anna non fu felice, anche se non si arriverà mai a una vera rottura, e ci furono anche reciproche infedeltà. La coppia non ebbe figli; alcune indiscrezioni fanno pensare che Haydn in seguito ne abbia avuto almeno uno (Anton Alois Polzelli) dalla sua amante mwcgLuigia Polzelli nata Moreschi, cantante e moglie di un violinista, che conoscerà alla corte degli Esterházy.

A causa di improvvise ristrettezze finanziarie del conte Morzin, Haydn venne licenziato, ma trovò subito, dal 1º maggio 1761, una nuova sistemazione come vice Kapellmeister alla corte dei principi mwdaEsterházy ad mwdqEisenstadt, una delle famiglie più ricche e importanti dell'Impero asburgico. Alla morte nel 1766 del maestro di cappella Gregor Werner, Haydn gli succedette, seguendo gli Esterházy nelle loro varie residenze. Tra le sue mansioni: scrivere nuove composizioni, dirigere l'orchestra di corte, suonare musica da camera per e con i suoi protettori e allestire rappresentazioni liriche. In ogni caso, nonostante l'impegno notevole, Haydn si considerava fortunato, dato che i principi Paul Anton e Nikolaus I erano raffinati intenditori di musica, che apprezzavano il suo lavoro e gli mettevano a disposizione tutto ciò di cui aveva bisogno.

Durante i quasi trent'anni passati al servizio della famiglia, Haydn compose una mole impressionante di opere e andò via via affinando il proprio stile. La sua popolarità andava crescendo di conseguenza e, gradualmente, cominciò a scrivere anche indipendentemente dall'ambiente di corte. Numerose opere di questo periodo (tra cui le sinfonie dalla n. 82 alla n. 87) furono infatti scritte su commissioni esterne.

Attorno al 1781 Haydn strinse amicizia con mweqWolfgang Amadeus Mozart. Quest'ultimo, ancora giovane, era stato molto influenzato dal collega più anziano e gli dedicò una serie di quartetti d'archi, pratica molto insolita in un'epoca in cui i dedicatari erano solitamente aristocratici. Si possono ricercare anche radici mwegmassoniche nell'amicizia fra i due musicisti, che erano infatti membri della stessa loggia massonica.

Nel 1789 iniziò una relazione platonica, ma assai intensa, con Maria Anna von Genzinger, moglie del medico personale del principe Nikolaus I Esterházy. La morte prematura di questa, quattro anni dopo, fu un duro colpo per Haydn: se ne può forse sentire un'eco nelle Variazioni in fa minore per pianoforte (Hob XVII:6), insolitamente drammatiche.

Nel 1790, alla morte del principe mwgwNicola I Esterházy, il figlio Antonio licenziò l'orchestra ma assicurò a Haydn una pensione. Il compositore, ormai non più giovane, si trovò così libero di accettare un'offerta economicamente vantaggiosa, fattagli dall'impresario Johann Peter Salomon: libero dagli impegni di corte, viaggiare in mwhaInghilterra e dirigere sinfonie con una grande mwhqorchestra.

La musica di Haydn era già conosciuta dal pubblico inglese: la capitale aveva un'intensa vita musicale e un mercato editoriale aggiornato e dinamico, ma i due soggiorni inglesi del compositore (1791-1792 e 1794-1795) si tradussero in un successo superiore ad ogni aspettativa. Il pubblico accorreva entusiasta ai suoi concerti. Haydn poté ottenere introiti consistenti, ma anche numerose amicizie, conoscenze e occasioni di vita mondana. Nel 1791 riceve dall'mwhwUniversità di Oxford il dottorato onorario in musica.

A questo periodo risalgono alcune fra le opere più note di Haydn, anzitutto il suo ultimo gruppo di sinfonie, dette "Londinesi", dalla n. 93 alla 104, i sei quartetti op. 71 e 74, diverse sonate per pianoforte e un significativo gruppo di trii con pianoforte. In particolare nel 1794 avvengono le prime assolute, con successo, della Sinfonia n. 99 in mi bemolle maggiore e della Sinfonia n. 100 mwiqMilitary in sol maggiore nelle mwigHanover Square Rooms di Londra.

Il periodo londinese, inoltre, mise Haydn a confronto con la permanenza, all'interno della cultura musicale d'oltremanica, del modello esemplare degli oratori di mwjaHändel. Da ciò nacque l'ispirazione che - dopo il ritorno a Vienna - lo porterà alla composizione dei due grandi oratori mwjqLa Creazione (1798) e mwjgLe stagioni (1801). I due oratori, inoltre, sono debitori della cultura britannica anche per quel che riguarda il testo. Il libretto del primo, che esiste in versione inglese e nella traduzione tedesca che ne fece il mwjwBarone olandese mwkaGottfried van Swieten, è ispirato al grande modello della poesia di ispirazione biblica fornito dal mwkqmwkgParadiso perduto di mwkwJohn Milton, quello del secondo (solo in tedesco) è invece imitato dal poema mwlaThe Seasons dello scozzese mwlqJames Thomson.cite-ref-13[13]

L'unico passo falso nell'avventura londinese fu un'opera, mwmwL'anima del filosofo, per la quale a Haydn fu pagata un'ingente cifra di denaro. Fu cantata solo un'aria e ne furono pubblicati 11 numeri. L'intera opera non fu rappresentata fino al 1950.

Alla fine del mwngsettecento, tornò a Vienna, dove si fece costruire una grande casa e si dedicò alla composizione di grandi opere sacre per coro e orchestra: tra queste i già citati oratori mwnwmwoaLa Creazione e mwoqLe stagioni, e sei mwogmesse per la famiglia Esterházy, che nel frattempo aveva ritrovato l'interesse per la mwowmusica. In questo periodo, Haydn scrisse anche gli ultimi nove quartetti per archi. E a dispetto della non più giovane età, esclamò in una lettera "quanto rimane ancora da fare in questa arte meravigliosa!". Nel 1797 avvenne la prima assoluta dell'inno popolare mwpamwpqKaiserhymne al mwpgBurgtheater di Vienna e nel 1799 è nominato membro a Stoccolma dell'mwpwAccademia reale svedese di musica.

Nel 1802 una malattia di cui soffriva da tempo si acuì improvvisamente: al dolore fisico si aggiungeva l'impossibilità di dedicarsi al lavoro di composizione, nonostante la creatività fosse sempre tumultuosa. Nel 1804 avviene la prima di mwqqArmida al mwqgTeatro Regio di Torino. Durante gli ultimi anni, fu assistito con cura dai suoi servitori, e ricevette abitualmente numerose visite e pubblici riconoscimenti.

Morì nel 1809, durante l'occupazione di Vienna da parte delle mwraarmate napoleoniche. Secondo la tradizione, le sue ultime parole furono pronunciate per tranquillizzare i suoi servitori durante il bombardamento su Vienna delle forze francesi. mwrqNapoleone mandò un picchetto d'onore a presenziare alle esequie. Il suo cadavere venne privato della testa, al quale essa fu ricongiunta solo nel 1952.

Joseph Haydn, secondo le testimonianze dei contemporanei, fu un uomo gioviale e ottimista: se ne può avere riscontro nel mwsqsense of humour che anima le sue opere e che spesso si esprime in scherzi e sorprese musicali.

Alla corte degli Eszterházy era particolarmente rispettato, e creò un clima di lavoro estremamente disteso, contribuendo anche a difendere gli interessi economici dei colleghi. La mwswcaccia e la mwtapesca erano i suoi passatempi preferiti.

I dipinti che lo ritraggono sono abbastanza discordi tra loro, e l'unica fonte affidabile per avere un'idea dei suoi tratti somatici è la maschera mortuaria in mwtgcera conservata nella sua casa-museo di Vienna. Le informazioni certe sul suo aspetto sono poche: basso di statura (probabilmente per la malnutrizione), divenne calvo in età adulta, e portava in viso i segni del mwtwvaiolo.

Fervente e devoto mwugcattolico, usava vergare mwuwLaus Deo o espressioni simili alla fine dei mwvamanoscritti, e si dedicava alla mwvqpreghiera quando le idee musicali stentavano a prendere forma sulla mwvgcarta.

Nei momenti di difficoltà nella composizione, Haydn era solito recitare il mwwarosario.

Haydn è stato spesso onorato del titolo di "padre" della mwwwsinfonia e del mwxaquartetto d'archi; sebbene l'appellativo sia giustificato solo in parte, poiché esistono precedenti e paralleli importanti sia in Italia sia in Austria e Germania, è indubbio che la produzione haydniana contribuì enormemente a riscattare questi generi strumentali dalla subalternità rispetto alla mwxqmusica vocale, e a dar loro una forma ampia, duttile e complessa.

Tramite questi due generi principali (a cui occorre aggiungere l'ampio mwxwcorpus delle sonate per pianoforte e dei trii con pianoforte), Haydn divenne l'autore più conteso dalla vivace editoria musicale del suo tempo ed il punto di riferimento principale dello stile "classico" di fine mwyaSettecento.

Lo sviluppo della mwygforma-sonata in un mezzo espressivo flessibile e sofisticato, fino a diventare il soggetto principale del pensiero musicale dell'età classica, deve moltissimo a Haydn, e a quelli che proseguirono direttamente il suo lavoro.

Inoltre, integrò la mwzafuga nello stile classico, e arricchì il mwzqrondò con una logica tonale più coerente e organica. Fu anche il primo compositore a usare estensivamente la tecnica della doppia variazione, ovvero una variazione su due temi alternati, spesso in modo maggiore e minore.

Caratteristica fondamentale delle opere di Haydn è lo sviluppo di strutture ampie e articolate a partire da motivi brevi e relativamente semplici. Le sue composizioni furono così la base dello sviluppo successivo della tonalità e delle varie forme classiche come la mw0asonata e il mw0qquartetto.

La pratica compositiva di Haydn ha le sue radici nel mw0wcontrappunto mw1amodale di mw1qJohann Joseph Fux, e allo stesso tempo nell'opera di mw1gGluck e mw1wC.P.E. Bach. Di quest'ultimo, Haydn scrisse: "senza di lui, non sappiamo niente". Riguardo alla mw2amelodia, predilesse melodie scomponibili in parti più piccole, da sottoporre a combinazioni contrappuntistiche: in questo, anticipò in qualche modo l'opera mw2qbeethoveniana.

L'opera di Haydn è però legata quasi per antonomasia alla definizione della mw2wforma sonata. Durante il periodo Classico, la musica era dominata dalla tonalità, e le sezioni delle opere erano contrassegnate da passaggi tonali: Haydn si concentrò nella creazione di soluzioni espressive, argute, drammatiche, per condurre le transizioni più importanti fra le varie sezioni di un pezzo, ritardandole, o facendole avvenire di nascosto, ingannando l'ascoltatore.

La forma sonata, che in seguito venne definita formalmente basandosi proprio sull'opera di Haydn, fu di gran lunga la struttura musicale più importante del mw3qXIX secolo. Le sue sezioni sono:

• mw4aIntroduzione: sezione lenta in tonalità di dominante, non sempre presente, con materiale non direttamente collegato ai temi principali, che evolve rapidamente nella

• Esposizione: presentazione dei temi, con il primo in tonalità di tonica, e il secondo in tonalità di dominante, oppure - ma più di rado - per le composizioni nel modo maggiore, nella relativa minore (è più frequente che la ripresa sia nella relativa maggiore se la composizione è in minore). A differenza dei suoi successori, Haydn scrisse spesso delle esposizioni in cui il secondo tema era identico o molto simile al primo.

• Sviluppo: i temi vengono trasformati, frammentati, trasposti, e combinati con altro materiale. In questa sezione, che è la più dinamica e drammatica, si addensano le modulazioni, ossia i passaggi da una tonalità all'altra, che possono portare lontano dalla tonalità di impianto. In generale, gli sviluppi delle mw4wcomposizioni di Haydn tendevano ad essere più lunghi e articolati di quelli di Mozart. Qualora la sezione non sia presente, si parla di mw5asonatina.

• Ripresa: ritorno alla mw5gtonalità originale e ripetizione modificata dell'esposizione: la modifica consiste essenzialmente nel fatto che anche il secondo tema passa alla tonalità di impianto, riducendo così la tensione che ha dato origine alla dinamica della composizione e dando a quest'ultima il senso compiuto di una vicenda, e quasi di una narrazione (beninteso: puramente musicale). Rispetto ai lavori di Mozart e Beethoven, durante la ripresa Haydn invertiva spesso l'ordine dei due temi, ometteva alcuni passaggi dell'esposizione, e introduceva la

• mw6aCoda: eventuale sezione aggiuntiva dopo la chiusura della ricapitolazione, con piccoli sviluppi tematici.

La struttura al tempo stesso rigida e vivace della sonata di Haydn ha influenzato moltissimo le opere di Beethoven: quest'ultimo, con la maturità, passò infatti da uno stile piuttosto discorsivo e disorganico nell'esposizione dei temi, alla rinnovata cura per la forma, con l'uso di temi più brevi e flessibili.

Molta della musica di Haydn è stata scritta per allietare un principe e la sua corte, e il suo tono è di conseguenza tendenzialmente spensierato; questa inclinazione rifletteva probabilmente la personalità equilibrata e allegra del compositore. Le opere in modo minore, spesso estremamente serie e profonde, costituiscono delle fortissime eccezioni alla regola. I movimenti veloci delle opere di Haydn sono travolgenti, specialmente nei finali: alcuni esempi si trovano nella mw6wsinfonia n. 104 (mw7aLondra), nel quartetto op. 50 n. 1, e nel trio con pianoforte Hob XV: 27. Con l'arrivare della maturità, i movimenti lenti delle opere di Haydn acquistarono sempre maggiore profondità e complessità, come si può apprezzare per es. nei quartetti op. 76 n. 3 e 5, nella sinfonia n. 102, e nel trio con pianoforte Hob XV: 23. I mw7qminuetti, fortemente ritmati, mantennero sempre un carattere gioviale e popolaresco.

Uno sguardo d'insieme sui quasi cinquant'anni di produzione haydniana mostra un graduale e costante aumento di complessità nella forma e nel linguaggio musicale.

Le opere giovanili di Haydn risalgono ad un periodo di grandi cambiamenti, in cui lo stile compositivo del mw8qBarocco, rappresentato da mw8gJohann Sebastian Bach e da mw8wHändel, era ormai al tramonto. Come è stato già ricordato, tra gli autori di riferimento nella sua formazione ci fu mw9aCarl Philipp Emanuel Bach, il più geniale ed innovativo tra i figli di Johann Sebastian.

Questa collocazione storica fa di Haydn uno dei grandi esploratori della musica del suo tempo.

Nel gruppo delle prime sinfonie, di ispirazione almeno in parte tardobarocca, merita una menzione il ciclo delle nn. 6, 7 e 8, dal carattere moderatamente descrittivo, ispirate alle parti della giornata (i titoli francesi sono mw9wLe Matin, mw-aLe Midi e mw-qLe Soir). Composte probabilmente nel 1761, sono ricche di momenti concertanti (interventi solistici), di un'accentuata ricerca timbrica e di una grande varietà di situazioni musicali (notevoli per esempio il recitativo ed il duetto strumentali, su modello operistico, nel tempo lento della n. 7).

Il 17 maggio 1762 avviene la prima assoluta di mw-wLa marchesa Nespola sul libretto di mw-aNicola I Esterházy, l'11 gennaio 1763 di mw-qAcide e mw-gVivan gl'illustri sposi per il matrimonio di mw-wAntonio I Esterházy e il 26 luglio 1766 di mwaqaLa canterina su libretto di mwaqeKarl Friberth nel Castello di Esterháza a mwaqiFertőd. Il successivo 11 settembre mwaqmLa canterina ha la prima al mwaqqTeatro municipale di Brno e il 16 febbraio 1767 a Bratislava.

Tra il 1767 e i primi anni del decennio successivo, Haydn inserì nelle sue opere elementi di maggiore intensità espressiva, soprattutto nei lavori in modo minore: anche se alcuni critici negano la possibile influenza del movimento letterario tedesco, questa fase è stata denominata dello mwaqymwaqcSturm und Drang.

Alcune opere rilevanti di questo periodo sono le seguenti sinfonie:

• mwaqsn. 39 in sol minore, spesso ricordata come modello della "piccola" mwaqwsinfonia n. 25 K 183 in sol minore di Mozart,

• mwaq4n. 44 in mi minore (nota col titolo, apocrifo e abbondantemente esagerato, di "Trauer", ossia "luttuosa" o "funebre")

• mwaran. 45 in fa diesis minore (nota come la "Sinfonia degli Addii"),

• mwarin. 49 in fa minore ("La Passione")

Nel 1768 avvengono le prime assolute di mwarqApplausus Festkantate nell'Abbazia di mwaruZwettl e di mwaryLo speziale per l'inaugurazione del Teatro da 400 posti nel Castello di Esterháza.

E inoltre la sonata per pianoforte in do minore n. 30 Hob. XVI/20, e i sei quartetti per archi op. 20, risalenti al 1772. Nello stesso periodo, il suo interesse verso il mwargcontrappunto andò crescendo, con la scrittura delle mwarkfughe che chiudono tre dei quartetti op. 20.

Il crescendo espressivo dello mwarsmwarwSturm und Drang fu seguito da un ritorno ad un umore più sereno e giocoso. Nel periodo successivo, Haydn non scrisse nessun quartetto per archi, mentre le sinfonie assunsero nuove caratteristiche: l'inserimento di un'introduzione lenta, e la comparsa di mwar0timpani e mwar4trombe nelle partiture. Questi cambiamenti riflettevano un cambiamento radicale negli impegni professionali del musicista, che si allontanava dalla "musica pura" per avvicinarsi all'mwar8opera buffa. Diverse di queste opere (oggi rappresentate assai di rado) contengono delle mwasaouverture che vennero riciclate come movimenti di sinfonia durante tutti gli anni 1770 e che aiutarono Haydn a mantenere una vasta produzione sinfonica in quel decennio di febbrile attività. Il 25 luglio 1770 rappresenta la mwaseSinfonia n. 48 a mwasiKittsee alla presenza di mwasmMaria Teresa d'Asburgo-Lorena ed il 16 settembre di mwasqLe pescatrici nel Castello di Esterháza. Nel 1771 avviene la prima assoluta dello mwasuStabat mater a Vienna, nel 1772 della mwasyMissa Sancti Nicolai per l'onomastico di mwascNicola II Esterházy e nel 1773 de mwasgL'infedeltà delusa su libretto di mwaskMarco Coltellini, adattato da Karl Friberth replicato per la visita di mwasoMaria Teresa d'Austria nel Castello di Esterháza. Nel 1775 avvengono le prime assolute de mwassIl ritorno di Tobia su libretto di mwaswGiovanni Gastone Boccherini al Teatro di Porta Carinzia e de mwas0mwas4L'incontro improvviso, nel 1777 di mwas8mwataIl mondo della luna e nel 1779 de mwatemwatiLa vera costanza e mwatmL'isola disabitata su libretto di mwatqPietro Metastasio.

Nel 1779, una modifica importante al contratto di Haydn gli diede la possibilità di pubblicare le sue composizioni senza ricevere l'autorizzazione del suo mecenate. Questa circostanza può avere accelerato il ritorno di Haydn verso la "musica pura": il punto di svolta può essere individuato nella pubblicazione dei sei quartetti per archi op. 33, che nella parole di Haydn erano scritti "in un modo completamente nuovo e speciale".

mwatcCharles Rosen asserisce che ciò che Haydn dice è assolutamente vero. Egli sottolinea i progressi di Haydn nella tecnica di composizione che appaiono in questi quartetti, progressi che segnano l'avvento, in pieno fulgore, dello stile musicale del periodo classico. Questo stile include vari aspetti: una forma di fraseggio fluida, in cui ogni motivo emerge dal precedente senza interruzione; la pratica di lasciare che il materiale di accompagnamento si evolva in materiale melodico ed un certo "mwatgContrappunto classico", in cui ogni parte strumentale mantiene la sua integrità. Questi aspetti li ritroviamo in molti quartetti che Haydn scrisse dopo l'opera 33.

Nel 1781 avviene la prima assoluta di mwatoLa fedeltà premiata su libretto di mwatsGiovanni Battista Lorenzi, nel 1782 di mwatwmwat0Orlando Paladino nel Teatro del Castello di Esterháza e la prima di mwat4La fedeltà premiata nel Teatro di Porta Carinzia e nel 1784 di mwat8mwauaArmida nel Teatro del Castello di Esterháza e la prima di mwaueIl ritorno di Tobia al mwauiBurgtheater di Vienna.

Nel 1790, stimolato dai frequenti viaggi in mwauqInghilterra, Haydn sviluppò ciò che Rosen chiama lo "stile popolare", un tipo di composizione che, con un successo senza precedenti, creava musica con un grande richiamo popolare mantenendo nel contempo una colta e rigorosa struttura musicale. Un elemento importante dello stile popolare era l'uso frequente di materiali folcloristici. Haydn si prese cura di usare questo stile in momenti musicali appropriati, come i finali delle sonate o l'apertura del tema finale. Collocato in questi punti, il materiale folclorico serve come elemento stabilizzatore, aiutando a fissare una struttura più complessa. Lo stile popolare di Haydn si può sentire praticamente in tutto il suo lavoro degli ultimi anni, comprese le dodici mwauuSinfonie londinesi, gli ultimi quartetti, i mwauytrii per piano e gli ultimi due mwaucoratori.

Il ritorno a Vienna nel 1795 segnò l'ultima svolta nella carriera di Haydn. Anche se il suo stile musicale era di poco cambiato, lo erano invece le sue intenzioni. Mentre era a servizio di qualche aristocratico, o quando era un indaffarato imprenditore, Haydn scriveva velocemente e copiosamente le sue composizioni dovendo rispettare le frequenti scadenze. Da uomo ricco, il compositore godeva del privilegio di prendere tempo e scrivere per i posteri. Questo atteggiamento si riflette nel soggetto de mwaukmwauoLa Creazione (1798) e mwausmwauwLe stagioni (1801), che contengono temi importanti quali il significato della vita e dell'umanità e rappresentano un tentativo di rappresentare il sublime in musica. Le nuove intenzioni di Haydn si riflettevano anche nel fatto che impiegava molto più tempo a scrivere le sue opere: entrambi gli oratori furono composti in più di un anno. Haydn affermò di aver impiegato così tanto a scrivere mwau0La Creazione perché voleva farne un'opera che durasse nel tempo.

Fa caso a sé una delle maggiori composizioni orchestrali di Haydn, commissionata dal mwau8Capitolo della Cattedrale di mwavaCadice per un contesto liturgico (cerimonie del mwaveVenerdì Santo): mwavimwavmMusica instrumentale sopra le 7 ultime parole del nostro Redentore in croce, o sieno Sette Sonate con un'introduzione ed al fine un terremoto (1786). Della composizione venne poi realizzato un adattamento per quartetto d'archi (1787) e uno in forma di oratorio per soli, coro e orchestra (1796).

Anche se per alcune opere ci si riferisce ancora ai numeri d'opera (mwavcop.), il sistema di catalogazione più completo e diffuso è quello denominato mwavgHob. o mwavkHoboken, dalla classificazione del 1957 realizzata da mwavoAnthony van Hoboken.

Fra le registrazioni del ciclo completo delle sinfonie spicca l'integrale realizzata da mwav8Antal Doráti con la Philharmonia Hungarica per la mwaweDecca Records.

• Concerto per violino n. 1 in do maggiore, per mwawuLuigi Tomasini (ante 1769)

• Concerto per violino n. 3 in la maggiore, per Luigi Tomasini (ante 1771)

• Concerto per violino n. 4 in sol maggiore, per Luigi Tomasini (ante 1769)

• Concerto per violoncello n. 1 in do maggiore (1761/65)

• Concerto per violoncello n. 2 in re maggiore (1783)

• Concerto per clavicembalo (o pianoforte) n. 3 in fa maggiore (ante 1767)

• Concerto per clavicembalo (o pianoforte) n. 4 in sol maggiore (ante 1771)

• Concerto per clavicembalo (o pianoforte) n. 11 in re maggiore "all'ungherese" (ante 1784)

• Concerto per corno e orchestra n. 1 in re maggiore (1762)

• mwaw8Concerto per tromba in mi bemolle maggiore, per mwaxaAnton Weidinger, inventore della tromba a chiavi (1796)

Nel folto catalogo di Haydn i concerti occupano uno spazio relativamente limitato. In gran parte risalgono al periodo giovanile. Nell'elenco incompleto sopra riportato sono incluse le non molte opere che a tutt'oggi ritornano frequentemente nel repertorio concertistico e discografico.cite-ref-14[14]

• Sei Quartetti op. 1 (1760/1762)

• Sei Divertimenti (Quartetti) op. 2 (1763/1765)

• Sei Divertimenti (Quartetti) op. 9 (1769)

• Sei Divertimenti (Quartetti) op. 17 (1771)

• Sei Divertimenti (Quartetti) op. 20 (mwax8Quartetti del Sole, 1772)

• Sei Quartetti op. 33 (mwayeQuartetti Russi, detti anche mwayiGli Scherzi, perché in essi il mwaymmwayqminuetto viene sostituito con uno mwayumwayyscherzo) (1781)

• Quartetto in re min op. 42 (1785)

• Sei Quartetti op. 50 (mwaykQuartetti Prussiani, 1787)

• mwaysmwaywMusica instrumentale sopra le 7 ultime parole del nostro Redentore in croce, o sieno Sette Sonate con un'introduzione ed al fine un terremoto, ridotte in quartetti, op. 51 (1787, riduzione della versione orchestrale del 1786)

• Tre Quartetti op. 54 - Tre Quartetti op. 55 (mway4Quartetti Tost I e II, 1788)

• Sei Quartetti op. 64 (mwazaQuartetti Tost III, 1790)

• Tre Quartetti op. 71 - Tre Quartetti op. 74 (mwaziQuartetti Apponyi, 1793)

• Sei Quartetti op. 76 (mwazqQuartetti Erdödy, in sol maggiore 1797, Teatro del Castello di Esterháza a mwazuFertőd)

• Due Quartetti op. 77 (mwazcQuartetti Lobkowitz, 1799)

• Quartetto incompiuto op. 103, solo II e III mov. (1803)

Oltre ai quartetti, Haydn compose molta altra musica da camera, fra cui numerosi Trii, sia per strumento a tastiera (pianoforte o clavicembalo) e archi che per mwazsviola di bordone ed archi:

• Trii (mwaz4Klaviertrios) per violino, violoncello e mwaz8pianoforte (o clavicembalo). In numero di quarantuno, i primi sono anteriori al 1760, un gruppo importante venne composto tra il 1784 ed il 1790, gli ultimi risalgono agli anni 1792/1796. I mwaaaKlaviertrios accompagnano alcuni importanti momenti dell'evoluzione dello stile di Haydn e, nel complesso della sua produzione cameristica, sono inferiori per importanza solo ai quartetti.cite-ref-15[15] Pur nel loro grande valore musicale, i trii haydniani sono più affini al genere mwaauSonata per violino e pianoforte che non a quello del mwaayKlaviertrio ottocentesco, poiché la parte del violoncello è sempre scarsamente autonoma, limitandosi per lo più a raddoppiare il basso eseguito sulla tastiera. Tra le edizioni discografiche integrali è rimasta classica quella del mwaacBeaux Arts Trio, per la mwaagPhilips Classics Records, che non si avvale, però, di strumenti d'epoca;

• Trii per mwaaoviola di bordone, viola e violoncello. In numero di centoventisei, vennero composti negli anni 1765/1778, ad uso del principe Esterázy, che amava la viola di bordone, uno strumento ad arco in parte simile alla viola da gamba, con doppia fila di corde. Meno impegnativi sul piano compositivo dei Klaviertrios, i trii con viola di bordone vennero stampati, durante la vita di Haydn, solo in piccola parte. Rimangono ancora assai poco conosciuti dal grande pubblico e poco frequentati nelle sale da concerto e nella discografia.

Fra i gruppi minori di composizioni per piccoli complessi di strumenti ricordiamo (senza la pretesa di esaurire l'elenco):

• circa venti tra divertimenti e mwaa4cassazioni (composizioni da eseguire all'aperto) per gruppi di strumenti a fiato o misti di fiati e archi, composti in età giovanile (prima del 1765);

• una curiosità è costituita dagli otto Notturni per mwabalira organizzata e altri strumenti, composti fra il 1788 ed il 1790 su richiesta di mwabeFerdinando IV di Napoli. La lira organizzatacite-ref-16[16] era uno strumento derivato dall'organetto a manovella della tradizione popolare ed era fornita di un sistema di canne e corde. Le tonalità in cui era possibile impostare i brani erano poche, per cui la composizione incontrava degli stretti limiti. Oltre ai notturni, Haydn compose per lira organizzata anche cinque concerti (1786/87); in due di essi sono anticipati tre movimenti che verranno ripresi nelle sinfonie nn. 89 e 100;

• merita una menzione particolare per eleganza e ricchezza espressiva il gruppo di quattro trii per due flauti e violoncello composti nel 1794/95, e detti perciò Trii Londinesi (Hob. IV:1-4). A questi si aggiungono, per affinità di destinazione e per spirito, i mwabcDivertimenti per violino, flauto e violoncello del 1784 (Hob. IV:6-11).

Haydn scrisse 52 sonate per pianoforte.cite-ref-17[17] Molte di esse, soprattutto le prime, sono di durata inferiore ai quindici minuti.

• mwaciMissa brevis n. 1 in Fa Magg (1750)

• Messa n. 2 in re min mwacqSunt bona mixta malis per coro a cappella (c/a 1768)

• Messa n. 3 in Sol Magg (forse da identificare con la perduta mwacyMissa "Rorate caeli desuper")

• Messa n. 4 in Sol Magg (mwacgMissa in honorem BMV) "Grosse Orgelmesse" c/a (1768)

• Messa n. 5 in Do Magg (mwacoMissa Cellensis in honorem BMV), "Cäcilienmesse", (1766)

• Messa n. 6 in Sol Magg (mwacwMissa Sancti Nicolai) "Nikolai-Messe" (1772)

• Messa n. 7 in Sib Magg (mwac4Missa brevis Sancti Johannis de Deo) "Kleine Orgelmesse" (1775)

• Messa n. 8 in Do Magg (mwadaMissa Cellensis) "Mariazeller Messe" (1782)

• Messa n. 9 in Do Magg (mwadiMissa in Tempore Belli) "Paukenmesse" (1796, Vienna)

• Messa n. 10 in Sib Magg (mwaduMissa Sancti Bernardi von Offida) "Heiligmesse" (1796, Castello di Esterháza a mwadcFertőd)

• Messa n. 11 in re min (mwadkMissa in angustiis) "Nelsonmesse" (1798, mwadsCattedrale di Eisenstadt)

• Messa n. 12 in Sib Magg "Theresienmesse" (1799, Cattedrale di Eisenstadt)

• Messa n. 13 in Sib Magg "Schöpfungsmesse" (1801, Castello di Esterháza a Fertőd)

• Messa n. 14 in Sib Magg "Harmoniemesse" (1802, Castello di Esterháza a Fertőd)

• mwaeuSalve Regina in Mi Magg (1756)

• mwaecAve Regina in La Magg (1750/9)

• mwaekTe Deum in Do Magg (Hob. XXIIc:1 c/a 1763)

• 4 mwaesResponsoria de Venerabili (mwaewLauda Sion) in Sib Magg, re min, La Magg, Mib Magg (1765/9)

• mwae4Stabat Mater in sol min (1770)

• mwafaCantilena pro adventu "Herst Nachbä" in Re Magg (c/a 1769)

• mwafiSalve Regina in sol min (1771)

• mwafqSalve Regina in Mib Magg (mwafuante 1773)

• mwafcCantilena pro adventu "Ein' Magd, ein' Dienerin" in Sol Magg (c/a 1775)

• mwafkAria de adventu "Mutter Gottes mir erlaube" in La Magg (c/a 1775)

• Sei salmi inglesi (1794/1795)

• mwafwTe Deum in Do Magg (Hob. XXIIc:2mwaf0 1798/1800)

• mwageIl Ritorno di Tobia, oratorio in 2 parti su testo italiano di Gian Gastone Boccherini (1775, rev.: 1784)

• mwagqmwaguLe sette ultime parole del nostro Redentore in croce (mwagyDie sieben letzten Worte unseres Erlösers am Kreuze, 1796), rielaborazione per soli, coro e orchestra della citata "Musica instrumentale sopra le 7 ultime parole del nostro Redentore in croce" del 1786. Il testo venne composto da Joseph Friebert e revisionato dal Barone mwagcGottfried van Swieten.

• mwagkmwagoLa Creazione (mwagsDie Schöpfung, 1798), oratorio per soli, coro e orchestra, su testo tedesco del Barone Gottfried van Swieten, liberamente tratto dal mwagwmwag0Paradiso perduto di mwag4John Milton).

• mwahamwaheLe stagioni (mwahiDie Jahreszeiten, 1801), oratorio per soli, coro e orchestra su testo tedesco del Barone Gottfried van Swieten, da mwahmThe Seasons di mwahqJames Thomson.

• mwahgIl diavolo zoppo (mwahoDer krumme Teufel, 1753) - perduta

• mwahwAcide e Galatea (1763)

• mwah8La canterina (1766)

• mwaiiLo speziale (1768)

• mwaiuLe pescatrici (1770)

• mwaigL'infedeltà delusa (1773)

• mwaisIl sabba delle streghe (mwai0Der Hexenschabbas, 1773) - perduta

• mwai8mwajaL'incontro improvviso (1775)

• mwajiL'incendio (mwajqDie Feuersbrunst, 1775) - dubbia, perduta

• mwajyDidone abbandonata (1776) - perduta

• mwajkPhilemon und Baucis (1776)

• mwajwmwaj0Il mondo della luna (1777)

• mwaj8Genovevens parte quarta (mwakeGenovevens vierter Theil, 1777) - perduta

• mwakmLe Glorieux o Il Grande Oratore (mwakuLe Glorieux oder Der Grosssprecher, 1778/79) - dubbia, perduta

• mwakcmwakgLa vera costanza (1779)

• mwakomwaksL'isola disabitata (1779)

• mwak0Il desiderio di vendetta represso (mwak8Die bestrafte Rachbegierde, 1779) - perduta

• mwaleLa casa bruciata (mwalmDas abgebrannte Haus, ca. 1779) - perduta

• mwaluLa fedeltà premiata (1781)

• mwalgmwalkOrlando Paladino (1782)

• mwalsmwalwArmida (1784)

• mwal4Colore verde e rosa (mwamaGrün und Rosenfarb, 1786/88) - dubbia, perduta

• mwamimwammL'anima del filosofo, ossia Orfeo ed Euridice (1791)

Un “mwamyAnton Walter in Wien”, fortepiano usato dal compositore, è ora esposto nella Casa di Haydn a mwamcEisenstadt.cite-ref-18[18] Nel 1788, a Vienna, Haydn comprò un fortepiano da Wenzel Schantz.cite-ref-0-19-0[19] Quando il compositore fu per la prima volta in visita a Londra, il costruttore di pianoforti inglese mwanaJohn Broadwood gli fornì un pianoforte a coda.cite-ref-0-19-1[19]

• mwangAlan Curtis. Joseph Haydn. mwankKeyboard Sonatas. Fortepiani 1796 Walter, 1790 Schantz

• Ronald Brautigam with Concerto Copenaghen under Lars Ulrik Mortensen. mwansJoseph Haydn Concertos. Fortepiano Walter (mwanwPaul McNulty)

• Robert Levin with Vera Beths and Anner Bylsma. Joseph Haydn. mwan4The Last 4 Piano Trios: H 15 no 27-30. Fortepiano Walter (Paul McNulty)

• Andreas Staier. Joseph Haydn. mwaoaSonatas and Variations. Fortepiano Walter (Christopher Clarke)

• Jos van Immerseel. Wolfgang Amadeus Mozart, Joseph Haydn. mwaoiFortepiano Sonatas. Fortepiano Walter (Christopher Clarke)

cite-note-11. ↑ Nonostante il nome di battesimo, non utilizzò mai il nome Franz. Per questo motivo molte fonti lo riportano semplicemente come Joseph Haydn.

cite-note-webster-22. ↑ mwaow(mwao0mwao4EN) James Webster e Georg Feder, mwao8mwapaHaydn, (Franz) Joseph, Oxford University Press, 2001, mwapeDOI:mwapi10.1093/gmo/9781561592630.article.44593, mwapmISBNmwapq 978-1-56159-263-0. mwapyURL consultato l'8 settembre 2023.

cite-note-33. ↑ Il termine "periodo classico" per indicare il tempo in cui si sviluppò la musica di Haydn, Mozart e Beethoven fu usato per la prima volta dal filosofo mwapoJohann Amadeus Wendt

cite-note-44. ↑ La Nuova Enciclopedia della Musica. Garzanti editore, Milano, 1983

cite-note-55. ↑ mwaqeTerenzio Sacchi Lodispoto, mwaqimwaqmFranz Joseph Haydn - Oratorio La creazione - Die Schöpfung, su mwaqqwww.flaminioonline.it. mwaquURL consultato l'8 aprile 2025.

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cite-note-77. ↑ mwarmmwarqmwaruHaydn, Franz Joseph - Enciclopedia, su mwaryTreccani. mwarcURL consultato l'8 aprile 2025.

cite-note-88. ↑ Cit. in mwarsH. C. Robbins Landon e D. Wyn Jones, mwarwHaydn. Vita e opere, Milano, Rusconi, 1988, p. 35. Da alcune lettere che ci sono pervenute risulta che, in età matura, Haydn aveva una padronanza, se non perfetta, almeno decente dell'italiano.

cite-note-99. ↑ Greisinger riporta: «Non abbandonai lo strumento prima di averle suonate tutte, e chiunque mi conosca bene potrà scoprire quanto debba a Emanuel Bach, e come lo abbia compreso e studiato con diligenza. Una volta lo stesso Emanuel Bach mi onorò di questa partitura». Citato in H. C. Robbins Landon e D. Wyn Jones, mwasaloc. cit.

cite-note-1010. ↑ H. C. Robbins Landon e D. Wyn Jones mwasqcit., p. 122.

cite-note-1111. ↑ Al periodo del servizio presso il conte Morzin risalgono sicuramente le Sinfonie nn. 1, 3, 5, 11, 19, 27, 32, 33 e 37; e forse qualcuna tra le nn. 2, 4, 10, 15, 16, 17, 20. Le più celebri tra le sinfonie giovanili, le nn. 6, 7, 8, note con i titoli di mwasgLe Matin, mwaskLe Midi e mwasoLe Soir, sono probabilmente tra le prime che scrisse quando passò al servizio principe Esterházy.

cite-note-1212. ↑ Michael Lorenz, mwas8"Joseph Haydn's Real Wife" (Vienna 2014)

cite-note-1313. ↑ Il Wyn Jones (H.C. Robbins Landon / D. Wyn Jones, mwatmop. cit. pagg. 553-555) ricorda la presenza nella biblioteca di Haydn dell'mwatqIndagine sull'origine delle nostre idee del bello e del mwatusublime del filosofo irlandese mwatyEdmund Burke, e osserva che "le pagine di questo libro contengono la spiegazione degli assunti estetici espressi negli oratori mwatcLa Creazione e mwatgLe Stagioni". Se l'affermazione del Wyn Jones è valida, l'estetica burkiana del sublime può essere vista come un ulteriore contributo del contatto con l'ambiente britannico allo sviluppo della poetica musicale di Haydn. Ricordiamo che il celebre saggio di Burke, la cui prima edizione era apparsa nel 1756, ed era stato tradotto per la prima volta in tedesco da Christian Garve nel 1773, è uno dei testi germinali dell'emergenza del gusto e delle idee preromantiche.

cite-note-1414. ↑ Haydn fu, come la maggior parte dei musicisti del suo tempo, un polistrumentista, ma non fu mai un "virtuoso". Molti dei suoi concerti - secondo le usanze dell'epoca - nascevano pensando alle esigenze ed alle capacità di un particolare esecutore. Pur tenendo in considerazione alcuni esiti eccellenti che Haydn raggiunse nel campo del concerto ed i frequenti inserti concertanti che troviamo in diverse delle sue sinfonie, sul rapporto di Haydn col genere concertistico sono interessanti le seguenti osservazioni: mwatwmwat0David Wyn Jones afferma che la minore attenzione prestata da Haydn al concerto rispetto alle altre forme strumentali deriva probabilmente dal fatto che lo schema rigido dell'alternanza fra parti orchestrali e solistiche, proprio della forma del concerto quale si praticava durante i suoi anni di formazione, non gli permetteva quella sperimentazione formale che rese così feconde le sue elaborazioni nel campo della sinfonia e del quartetto. (H. C. Robbins Landon/D. Wyn Jones mwat4op. cit. pagg. 134-135) mwat8mwauaCharles Rosen osserva autorevolmente che il genere concertistico e quello operistico sono gli unici due nei quali mwaueMozart sopravanza Haydn. Lo studioso italiano Gian Paolo Minardi, commentando il giudizio del Rosen, precisa che i due generi sono uniti da una sotterranea "tensione drammaturgica". La forte vocazione teatrale di Mozart è alla base della sua eccellenza nel genere del concerto, il più teatrale dei generi strumentali, che può essere visto "come luogo immaginario di contrasti, tra il solista e l'orchestra, dove questa stessa disuguaglianza tra l'uno e i tutti finisce per proporsi come ineffabile, sorprendente motore emozionale." (G. P. Minardi mwauiI concerti per pianoforte di Mozart, ed. Studio Tesi, Pordenone 1990, pagg. 3-4).

cite-note-1515. ↑ Sulla qualità e l'importanza dell'ultimo gruppo di Klaviertrios (quindici, composti fra il 1792 ed il 1796) nell'insieme delle opere haydniane della maturità valga il seguente giudizio del Wyn Jones: "Tradizionalmente la forma del quartetto aveva ispirato a Haydn le pagine più intime e pensose, ma negli anni Novanta il quartetto si spostò dal salotto alla sala da concerto e quindi il trio col pianoforte assunse, per molti versi, questo ruolo riservato e confidenziale" H. C. Robbins Landon/D. Wyn Jones mwauyop. cit. pag. 475

cite-note-1616. ↑ mwauoImmagini mwausArchiviatomwauw il 4 marzo 2012 in mwau0Internet Archivemwau4. e brevi esempi audio di lire organizzate costruite (2004/2005) su modelli originali da Wolfgang Weichselbaumer

cite-note-1717. ↑ mwavmmwavqmwavuHaydn: Complete Piano Sonatas, su mwavyprestomusic.com. mwavcURL consultato il 2 novembre 2019.

cite-note-1818. ↑ Mozart and the Pianos of Gabriel Anton Walter Author(s): Michael Latcham. Source: Early Music, Aug., 1997, Vol. 25, No. 3 (Aug., 1997), pp. 382-400 Published by: Oxford University Press

cite-note-0-1919. ↑ Eva Badura-Skoda. “Prolegomena to a History of the Viennese Fortepiano”. Israel Studies in Musicology 2 (1980).

• mwawmH. C. Robbins Landon - D. Wyn Jones, mwawqHaydn. Vita e opere, Milano, Rusconi 1988, ISBN 88-18-21009-2

• mwawcC. Rosen, mwawgLo stile classico, Milano, mwawkFeltrinelli 1989, ISBN 978-88-07-18001-9

• mwawwStendhal, mwaw0Vite di Haydn, mwaw4Mozart e mwaw8Metastasio, Pordenone, Studio Tesi 1993, ISBN 88-7692-433-7

• mwaxiA. Lanza, mwaxmHaydn, Bologna, Il Mulino 1999, ISBN 88-15-07219-5

• mwaxyA. Lanza, mwaxcLe Sonate per pianoforte di Joseph Haydn, in: mwaxgOvunque lontano dal mondo a c. di E. Restagno, Milano, Longanesi 2001, pag. 221-254, ISBN 88-304-1948-6

• mwaxsHaydn: due ritratti e un diario, a cura di mwaxwA. Lanza, Torino, mwax0EDT 2001 (le biografie di G. A. Griesinger e A. Ch. Dies, 1810, e i diari londinesi), ISBN 88-7063-577-5

• Alberto Cima Vivarelli, mwayaFranz Joseph Haydn. Una guida all'ascolto, mwayeZecchini Editore 2020, ISBN 9788865402788.

• Soprattutto per le prime fasi della vita di Haydn, le notizie più importanti provengono da un abbozzo autobiografico che il compositore scrisse nel 1776 e dalle prime biografie apparse poco dopo la sua morte. Si tratta in particolare dei seguenti testi:

• Georg August Griesinger, mwayyBiographische Notizien über Joseph Haydn, Lipsia, 1810

• mwaygAlbert Christoph Dies, mwaykBiographische Nachrichten von Joseph Haydn, Vienna, 1810

• mwaysGiuseppe Carpani, mwaywLe Haydine, ovvero, Lettere sulla vita e le opere del celebre maestro Giuseppe Haydn, Padova, 1812.

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• mwazk(EN, DE) mwazoBiografia mwazsArchiviato il 3 aprile 2008 in Internet Archive. di Haydn nel sito austriaco mwaz0aeiou mwaz4Archiviato il 18 aprile 2008 in Internet Archive.. Contiene le analisi (con le tracce audio) della mwa0asinfonia n. 94 (mwa0eLa Sorpresa) e del mwa0iquartetto op. 74 n. 3 (mwa0mRitterquartett, in sol min)

• mwa0uPartiture e MIDI file di alcune composizioni haydniane in mwa0yWIMA: Werner Icking Music Archive

• mwa0g(EN) mwa0kJoseph Haydn - MIDI files su mwa0oKunst der Fuge

mwa0wFile audio (mp3) dal sito ufficiale dell'orchestra mwa00Ensemble XXI Moscow mwa04Archiviato il 27 giugno 2008 in Internet Archive.:

• mwa1iLe Sette Ultime Parole del nostro Redentore in Croce mwa1mArchiviato il 9 maggio 2008 in Internet Archive., Ensemble XXI Moscow

• mwa1yL'anima del filosofo (Orfeo ed Euridice) mwa1cArchiviato il 9 maggio 2008 in Internet Archive., opera completa. Personaggi ed interpreti: Euridice, Ludmilla Shilova - soprano; Orfeo, Nikolai Doroshkin - tenore; Creonte, Yuri Sarafanov - baritono Capitano, Valery Plankin - baritono; Genio, Irina Abmanskaya - soprano; Pluto, Alexander Prokhorov - basso. Ensemble XXI, diretta da Richard Bonynge; Maria Strove Children's Capella e "Kvartettilaulajat" Men's Choir; maestro del coro: Ensti Pohjola; direttore musicale: mwa1kLygia O'Riordan mwa1oArchiviato il 27 giugno 2008 in Internet Archive.

mwa10File audio (mp3) dal sito mwa14Magnatune; licenza Creative Commons:

• mwa2eNelsonmesse e Kleine Orgelmesse; American Bach Soloists, direttore: Jeffrey Thomas;

• mwa2mTrii e divertimenti per flauto e archi Hob. IV:1-4, 6-8, Laurel Zucker e Renée Siebers: flauti, Samuel Magyll: vlc, Shirien Taylor: vl

mwa2uFile audio (mp3) dal sito del mwa2yBorealis String Quartet. Registrazione mwa2clive inedita. Download gratuito per esclusivo uso personale:

• mwa2oQuartetto in Sib Magg. op. 76,4 "Aurora" mwa2sArchiviato il 14 aprile 2008 in Internet Archive.. (più Beethoven mwa20Quartetto in Do Magg. op 59,3 "Rasumowsky" e Mendelssohn mwa24Quartetto in fa min. op. 80).

mwa3aFile audio (mp3) dal sito del mwa3eKlassik-resampled. Registrazione digitale. Download gratuito per esclusivo uso personale:

• mwa3qComplete recording of Joseph Haydns Pianosonatas on a sampled Walther Pianoforte, su klassik.12sf.de.

• mwa3yComplete recording of Joseph Haydns Pianosonatas on a sampled Steinway D, su klassik.12sf.de.

mwa3gFile audio (mp3) dal sito del mwa3kAssociazione Corale "Coro Città di Piazzola sul Brenta (PD)". Registrazione digitale. Download gratuito per esclusivo uso personale:

• mwa3wGloria - Theresienmesse Hob.XXII: 12 in SI b Magg. (MP3), su coro-s-cecilia.it (archiviato dall'url originale il 22 giugno 2015).

• mwa34Credo - Theresienmesse Hob.XXII: 12 in SI b Magg. (MP3), su coro-s-cecilia.it (archiviato dall'url originale il 23 giugno 2015).

mwa4aPartiture dal sito dell'Università dell'Indiana mwa4eVariations Project

• mwa4qPartiture dei quartetti Op. 3, nn. 3, 5; Op. 9, n. 2; Op. 17, n. 5; Op. 2, nn. 4-6; Op. 33, nn. 2, 3, 6; Op. 50, n. 6

• mwa4yPartiture dei quartetti op. 54, nn. 1-3; op. 50, n. 6; op. 64, nn. 2-6

• mwa4gPartiture dei quartetti op. 74, nn. 1-3; op. 76, nn. 1-6; op. 77, nn. 1-2

• mwa4oPartitura della Sinfonia n. 92 (in Sol Magg "Oxford")

• mwa4wPartitura della Sinfonia n. 93 (in Re Magg)

• mwa44Partitura della Sinfonia n. 100 (in Sol Magg. "Militare")

• mwa5aPartitura della Sinfonia n. 101 (in Re Magg "La Pendola")

• mwa5iPartitura della Sinfonia n. 103 (in Mi Bemolle Magg "Col Rullo dei Timpani")

mwa5qDiscovering Music: trasmissioni registrate (in formato Real Audio Metadata) nel sito mwa5uBBC Radio3 mwa5yArchiviato il 15 dicembre 2004 in Internet Archive.:

• mwa5o(EN) mwa5sHaydn's Opus 33 Quartets, trasmissione di Stephen Johnson/Wihan Quartet (trasmissione del 21/05/05 durata: 1 ora)

• mwa50(EN) mwa54Haydn and the Classical Style - Analisi della Sinfonia n. 60 "Il Distratto" mwa58Archiviato il 19 aprile 2013 in Archive.is., trasmissione di Charles Hazlewood/BBC Scottish Symphony Orchestra (trasmissione del 16/05/06 durata: 1 ora)

• mwa6i(EN) mwa6mHaydn: Symphony No 98 and f minor Piano Variations mwa6qArchiviato il 19 aprile 2013 in Archive.is., trasmissione di Stephen Johnson/BBC Philharmonic (direttore: Nicholas Kraemer)/Matthew Halls: fortepiano (trasmissione del 26/08/07 durata: 1 ora)

• mwa6c(EN) mwa6gHaydn: Symphony No 100 "Military mwa6kArchiviato il 19 aprile 2013 in Archive.is., trasmissione di Charles Hazlewood/BBC Concert Orchestra (trasmissione del 07/10/06 durata 1 ora)

• mwa6w(EN) mwa60Haydn: Trumpet Concerto mwa64Archiviato il 19 aprile 2013 in Archive.is., trasmissione di Stephen Johnson/solista Phillipe Schartz/BBC Philharmonic (direttore: Kenneth Woods) (trasmissione del 18/02/06 durata 1 ora)